ну-с, начнем по порядку.
По понедельникам у нас кроме фильмов есть лекции по дисциплине "Второй режиссер".
Преподаватель называет себя Захарычем, так что его фамилии и имени никто не помнит.
Он рассказывает множество историй из собственной практики кинопроизводства, из которых мы сами делаем выводы, в чем же заключается его обязанности на картине.
Эмоциональный и увлеченный Захарыч рассказывает, как создать мелодию фразы, за которой стоит человеческий характер. Как достичь выразительность кадра одним движением актера.
Самое ценное в его лекциях - материалы, которые он приносит с собой. Это может быть приказ о запуске того или иного фильма, напечатанный на печатной машинке много лет назад, киносценарий с редактурой от руки какого-нибудь знаменитого режиссера, старинные газеты времен Николая II, на последнюю лекцию он принес хлопушку, но из-за того количества историй, в которые он посчитал нужным нас посвятить, до хлопушки дело не дошло.
Вторник - наш любимый день.
Зачастую он начинается не в классе, а где-нибудь на территории Мосфильма. Сергей Февралев - талантливый художник-постановщик, обладатель Национальных премий "Белый слон", "Ника" и "Золотой Орел" водит нас по самым творческим местам киноконцерна.
В первый же день мы прошлись по натурным декорациям "Старая Москва", заглянули в павильон, где только что закончилась съемка какого-то сериала. Кроме того, мы посещали цеха, где строятся декорации, производится реквизит, шьются многочисленные шторы, хранится миллион дверей и окон разного размера, эпохи, состояния и предназначения. Где из пластика делается псевдокирпичная стена, с помощью красок создается ощущение настоящей гравюры.
Интересны его лекции тем, что он обращает внимание на скрытые в фильме смыслы. На образы, которые на подсознательном уровне создают нужное настроение в кинокартине, направляют зрителя, дают дополнительную информацию. Мы рассматриваем эскизы к картинам, а потом смотрим снятые фильмы и угадываем заложенные художником смыслы.
После обеда мы посещаем не менее интересные занятия по истории отечественного кино. Кроме просмотра дореволюционных черно-белых фильмов без слов с актерами с выпученными глазами мы погружаемся в исторические этапы эволюции киноиндустрии.
От преподавателя - милой и доброй женщины с приятным голосом мы узнали, что много лет назад кино считали средством лечения в психиатрических больницах. Специально для этого создавались картины, типа "Пьянство и его последствия" и транслировались для несчастных больных.
Она же поведала трогательную историю о первом русском мультипликаторе Владиславе Старевиче. Он увлекался этимологией и мечтал создать фильм про бабочек и жуков, которые в огромное количестве водились у него дома.
Он с трудом достал деньги на съемку фильма, а когда приступил к работе над картиной с ужасом обнаружил, что при ярком свете бабочки просто разлетаются, жуки просто пассивны, и не удается снять ни одного кадра. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово.
вот его шедевр под названием "Месть кинематографического оператора" - работа 1913 года - смеялись и умилялись всей группой. по-настоящему трогательно, особенно, когда знаешь историю создания и представляешь время, когда о мультиках почти никто и не слышал.
По понедельникам у нас кроме фильмов есть лекции по дисциплине "Второй режиссер".
Преподаватель называет себя Захарычем, так что его фамилии и имени никто не помнит.
Он рассказывает множество историй из собственной практики кинопроизводства, из которых мы сами делаем выводы, в чем же заключается его обязанности на картине.
Эмоциональный и увлеченный Захарыч рассказывает, как создать мелодию фразы, за которой стоит человеческий характер. Как достичь выразительность кадра одним движением актера.
Самое ценное в его лекциях - материалы, которые он приносит с собой. Это может быть приказ о запуске того или иного фильма, напечатанный на печатной машинке много лет назад, киносценарий с редактурой от руки какого-нибудь знаменитого режиссера, старинные газеты времен Николая II, на последнюю лекцию он принес хлопушку, но из-за того количества историй, в которые он посчитал нужным нас посвятить, до хлопушки дело не дошло.
Вторник - наш любимый день.
Зачастую он начинается не в классе, а где-нибудь на территории Мосфильма. Сергей Февралев - талантливый художник-постановщик, обладатель Национальных премий "Белый слон", "Ника" и "Золотой Орел" водит нас по самым творческим местам киноконцерна.
В первый же день мы прошлись по натурным декорациям "Старая Москва", заглянули в павильон, где только что закончилась съемка какого-то сериала. Кроме того, мы посещали цеха, где строятся декорации, производится реквизит, шьются многочисленные шторы, хранится миллион дверей и окон разного размера, эпохи, состояния и предназначения. Где из пластика делается псевдокирпичная стена, с помощью красок создается ощущение настоящей гравюры.
Интересны его лекции тем, что он обращает внимание на скрытые в фильме смыслы. На образы, которые на подсознательном уровне создают нужное настроение в кинокартине, направляют зрителя, дают дополнительную информацию. Мы рассматриваем эскизы к картинам, а потом смотрим снятые фильмы и угадываем заложенные художником смыслы.
После обеда мы посещаем не менее интересные занятия по истории отечественного кино. Кроме просмотра дореволюционных черно-белых фильмов без слов с актерами с выпученными глазами мы погружаемся в исторические этапы эволюции киноиндустрии.
От преподавателя - милой и доброй женщины с приятным голосом мы узнали, что много лет назад кино считали средством лечения в психиатрических больницах. Специально для этого создавались картины, типа "Пьянство и его последствия" и транслировались для несчастных больных.
Она же поведала трогательную историю о первом русском мультипликаторе Владиславе Старевиче. Он увлекался этимологией и мечтал создать фильм про бабочек и жуков, которые в огромное количестве водились у него дома.
Он с трудом достал деньги на съемку фильма, а когда приступил к работе над картиной с ужасом обнаружил, что при ярком свете бабочки просто разлетаются, жуки просто пассивны, и не удается снять ни одного кадра. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово.
вот его шедевр под названием "Месть кинематографического оператора" - работа 1913 года - смеялись и умилялись всей группой. по-настоящему трогательно, особенно, когда знаешь историю создания и представляешь время, когда о мультиках почти никто и не слышал.
Комментариев нет:
Отправить комментарий